Акварели Елены Базановой

Выставка акварели

Санкт-Петербург

В России это первая персональная выставка выдающегося мастера акварели и книжной графики. Эта экспозиция станет важным событием для всех ценителей высокого искусства. Елена Базанова признана мировым профессиональным сообществом, о чем свидетельствуют более 50 коллективных и 5 персональных выставок за рубежом, награды на международных биеннале. Дважды она была удостоена Public-Prize на Международном биеннале современной акварели (Kunststation Kleinsassen, Германия) (1999, 2001). В 2001 году, в рамках биеннале, свой приз Елене Базановой вручил президент округа Фульда господин Фриц Крамер. Елена Базанова стала единственным российским художником, четырежды удостоенным стипендии немецкого Арт-центра, и провела в Германии несколько семинаров по технике акварели.

В 2008 году была высоко оценена ее работа как книжного иллюстратора: на IV Международном биеннале графики в Санкт-Петербурге Гран-При «БИН-2008» получили ее иллюстрации к книге Л. Кэрролла «Приключения Алисы в Стране чудес». Акварели Елены Базановой являют собой пример удивительных композиций и изысканной техники. Искусство должно идти от природы, утверждал Альбрехт Дюрер, и мастерство, по его мнению, легче проявляется в мелком, чем в крупном. Хрупкость цветов и листьев, плотность овощей и фруктов, прозрачность крыльев стрекозы, фактура бумаги, каменная твердость морских раковин, глянцевый блеск фарфора удивительным образом гармонируют в ее натюрмортах, создавая новую реальность.

Акварель – одна из наиболее сложных техник. Елена Базанова осознанно отдает предпочтение именно этой технике, ей интересно ставить перед собой сложные задачи, изобретать различные приемы в передаче материальности предметов и добиваться, чтобы вода и краска двигались так, как она чувствует.

В июне 2003 года в галерее «IONA HOUSE GALLERY» (Великобритания), состоялась персональная выставка Елены Базановой. В ходе интервью английским корреспондентом был задан вопрос, в ответе на который Елена формулировала свое творческое кредо.

- Вы способны отражать невероятные тонкости природного мира, будь это бабочка, у которой можно рассмотреть пыльцу на крыльях, или пушистый кот, где Вы совершенно по-разному пишете длинную шерсть и бархатный нос. Как Вы достигаете этих различий в структурах?

- Боюсь, что не открою никакой тайны и не поделюсь «секретами мастерства». Этот вопрос предполагает скорее философский ответ, так как относится к тому, как я чувствую и воспринимаю окружающий мир. Выбор техники при решении той или иной материальности или структуры приходит ко мне спонтанно. Я это не программирую, как тот или иной технический прием. Пишу, как чувствую. И чувствую, как пишу.

В программе выставки:

Ежедневно:

Экспозиция акварелей Елены Базановой.

Мультимедийный показ акварелей, хранящихся в частных коллекциях.

Виртуальный мастер-класс художника.

Презентация будущей книги Елены Базановой о секретах акварельной живописи.

20 февраля, в 15.00:

Встреча с художником. Обсуждение выставки.

Статья с сайта "Музеи России"

Нам ваши капризы нипочем!

Анна Мариинская

Насладиться ароматом цветов и фруктов можно, оказывается, не только в оранжереях, но и на персональной выставке акварели Елены Базановой. Насладиться, конечно, в переносном смысле, но положительных эмоций от этого не меньше.

     Прозрачный жасмин, хрупкие незабудки, величественные лилии, исполненные собственного достоинства розы, аппетитная смородина, румяные яблоки и прочие благоуханные радости жизни выполнены акварелью. Елена отдала акварели более двадцати лет и не собирается отказываться от ее использования в дальнейшем. Более того, она не только активно работает сама, но и обучает этой прихотливой технике всех желающих.

     – Хочу, чтобы на пути начинающих появлялось как можно меньше подводных камней, – говорит Елена. – Я, честно признаюсь, сначала не рассчитывала заниматься преподавательской деятельностью, но со временем поняла, что техническая сторона моего творчества вызывает интерес. У меня даже возникла идея написать книгу по технике акварели. Техника очень сложная, отличается от многих других. Меня завораживает именно стихия акварели, этакая борьба воды и краски. Кстати, людей, преподающих технику акварели, как ни прискорбно, становится все меньше и меньше. Тонкости и нюансы постепенно ускользают от нас, где­то утрачиваются вовсе. На рынке изобразительного искусства, для того чтобы молодой художник начал зарабатывать с помощью акварельной живописи себе на жизнь, ему надо очень сильно постараться. Акварель необыкновенно прихотлива. Картины, выполненные ею, нуждаются в правильном хранении и освещении. Также нужно учитывать влажность и температуру в помещении. Многие по этим причинам побаиваются покупать работы.

     Акварель коварна и упряма. Она может буквально измучить художника своими капризами: то подчас ненужными каплями застынет, то даст не тот оттенок, а то и вовсе потечет, и ничем ее не остановишь. Многие считают эту работу морокой, но только не Елена Базанова. Рисует художница в основном с натуры, поэтому и здесь подстерегают ее определенные сложности: зачастую приходится ждать нужного времени года. Работы, представленные на выставке, – сезонные, созданы они в течение прошедших лета и осени. Хрупкие, мягкие, воздушные, они чем­то похожи на саму Елену (или Елена на них). Хотя за хрупкостью этой скрывается недюжинный физический труд.

     – Здесь у меня в основном представлены картины небольшого формата, – показывает рукой на свои творения Елена. – А вот как­то довелось мне рисовать пруд с золотыми рыбками. Размер – метр на полтора. Над картиной пришлось буквально повиснуть. Никак не назовешь это хрупкостью. Не хочу показаться нескромной, но я умею удивлять мужчин-художников. Они тоже говорят: «Вы такая хрупкая, как вам это удается?». Говорят, в искусстве считается высшим пилотажем, когда работа поражает легкостью и хрупкостью, а на самом деле для ее создания приложено очень много сил. Опять немного нескромно… (смеется).

      Помимо внешней красоты в картинах Елены Базановой содержится еще и искрометный заряд творческой энергии, который сразу же передается зрителю. А как известно, если энергия создателя сообщается зрителю, значит, его работы дорогого стоят. Искусство непременно должно быть созидательным, считает Елена, и это кредо в полной мере находит отражение в ее произведениях.